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陶器
<Ceramics>

小石原焼

Koishiwara Yaki

福岡県東峰村で生まれ、長い歴史と民藝の美を受け継いできた。素朴ながら温かみのある風合いが特徴で、現在でも江戸時代から続く窯元が多く残り、古くからの技法と伝統を今に伝える“生きた工芸”として高く評価されています。民藝運動(民衆的工芸運動)を牽引した柳宗悦やバーナード・リーチによって再発見され、日本の“用の美”を象徴する焼き物として注目されました。特に、手仕事で生まれる飛び鉋(とびかんな)や刷毛目(はけめ)の模様が「自然で、無作為の美しさ」を体現していると高く評価されました。この時期を境に、小石原焼は全国にその名を知られるようになり、芸術性と実用性を兼ね備えた民藝陶器の代表格としての地位を確立しました。

Koishiwara Yaki, a ceramic tradition from Toho Village, Fukuoka Prefecture, dates back to the 1600s, still carrying Korean and Kyushu pottery influences and meticulously preserving ancient techniques through generations. Its distinctive aesthetic is a simple, warm texture highlighting the clay's natural qualities. Using local iron-rich clay and natural glazes, it's renowned for signature hand-applied techniques like tobikanna (chattering marks)—rhythmic, spiral patterns from a skipping chisel—and hakeme (brush marks)—textured, often spiral designs from applied white slip, both celebrated for their natural beauty. Rediscovered by the Mingei (Folk Craft) movement in the early 20th century, it gained national attention as a prime symbol of Japan's "beauty of use." Designated a National Traditional Craft in 1978, the Koishiwara Yaki tradition continues to thrive.

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