陶器
＜Ceramics＞
武雄焼
Takeo Yaki
文録・慶長の役の時、武雄領主に同行した陶工らが渡来し、その中の深海宗伝（ふかうみそうでん）とその妻である百婆仙（ひゃくばせん）が、武雄の地で作陶したことが始まりとされています。現在、市内には80近くの窯元があり、土味を生かした茶系統の「陶器」と白く輝く「磁器」とに大別され、『武雄焼』にはその両方があります。陶器の技法としては「鉄絵緑彩（てつえりょくさい）」、「象（ぞう）がん」、「刷毛目（はけめ）」、「鉄絵（てつえ）」、「緑褐釉（りょっかつゆ）」、磁器だと「染付（そめつけ）」、「色絵（いろえ）」など各種蝠広くあり、大皿、瓶、水指、茶碗、甕（かめ）など多種多様な器が作られています。それぞれの窯元が、伝統的な技法を生かしながら、個性を尊重し、多様な製品を生み出しています。この地ならではの「個性」と「多様さ」が武雄焼の特徴であり、つねに新しい技法ヘチャレンジする窯元の器は、触れる方の心を魅了しています。
Takeo Yaki, from Saga Prefecture's Takeo region, dates to the late 1500s, credited to Korean potters Fukami Soden and Hyakubasen. Uniquely, Takeo Yaki is defined by its remarkable diversity, encompassing both earthy pottery (touki) and pristine porcelain (jiki). With nearly 80 active kilns, it boasts a vast stylistic range. Earthenware emphasizes natural clay textures with techniques like hakeme (brush marks) and tetsu-e (iron painting), while porcelain features translucent white bodies with sometsuke (underglaze blue) and iroe (overglaze enamels). This "individuality" and "diversity" ensure each kiln embraces a distinct style, with ongoing experimentation preventing a singular aesthetic. This dynamic approach ensures Takeo Yaki remains a captivating craft.
